NORBERT BANHALMI
Zwei Rollen. Eine visuelle Sprache.
Den Blick hinter die Oberfläche richten.
Die Seele einfangen.
NORBERT BANHALMI
Bildender Künstler & Executive Porträtfotograf
Visuelle Positionierung auf höchstem Niveau.
Mit Standorten in Budapest und Wien – tätig in ganz Europa.
Strategische Führungskräfteporträts und exklusive Eventbegleitung
mit Fokus auf Präsenz, Klarheit und Reputation.
Die Philosophie Als Spezialist für Lifestyle, Headshots & Fine Art mit über 25 Jahren Erfahrung, baue ich Brücken durch mein Objektiv. Mein Ziel ist es, dem Betrachter zu ermöglichen, genau das zu fühlen, was mein Gegenüber in jenem Moment empfand – so entstehen zeitlose Bilder, die tief berühren.
Meine Kunst ist eine Einladung, hinter das Sichtbare zu blicken, die Schutzmauern zu durchdringen und die authentische Energie eines Menschen zu enthüllen. Ich begegne jedem Projekt mit offenem Herzen, ohne Urteil und ohne Tabus.
Der Weg: Von der Disziplin zur Kunst Mein Weg hierher war ungewöhnlich. Als Kind wollte ich Astronaut werden, um das Unbekannte zu erforschen. Statt zu den Sternen reiste ich schließlich in die Tiefen der menschlichen Seele – doch der Entdeckerdrang ist geblieben.
Ursprünglich lebte ich als Informatiker in der geordneten Welt von Bits und Bytes. Die kreative Wende kam ausgerechnet in einem Umfeld absoluter Disziplin: als Berufssoldat. Dort verliebte ich mich in die digitale Fotografie und gründete 2006 das erste professionelle Fotostudio der Ungarischen Streitkräfte.
Meilensteine & Vertrauen Dieser Hintergrund bildete das Fundament für eine Karriere, der Weltmarken vertrauen:
-
Globale Marken: Von Kampagnen für Coca-Cola bis hin zu meiner Ernennung als Olympus | OM System Ambassador im Jahr 2018 u.a. Interview in The Japan Times.
-
Internationale Projekte: Als offizieller Fotograf für die Niederländische Nationalelf (UEFA) oder als Kurator einer digitalen Galerie mit Samsung in der Rege Galerie (Abtei Tihany).
-
New York: Die Stadt, in der ich meine fotografische Ausbildung absolvierte und lernte, wirklich zu sehen, anstatt nur zu schauen – und wo ich jenes eine Bild einfing, das mich wahrlich ausmacht.
Mehr als nur ein Bild Für mich ist Perfektion etwas Persönliches; es geht darum, die einzigartige Essenz jedes Individuums zu ehren. Ob durch meine Bücher wie "Die Welt der Frau" oder Charity-Projekte wie "Die große Rettungsaktion" – mein Ziel ist es, Gefühle zu wecken.
Der Höhepunkt meines beruflichen Weges: Der „Club der Unsterblichen“
Nach 26 Jahren schöpferischer Arbeit erreichte mein Weg im Jahr 2026 seine höchste Anerkennung: Ich wurde zum Mitglied des Weltverbandes Ungarischer Fotokünstler (MFVSZ) gewählt. Mit dieser Aufnahme bin ich gewissermaßen dem „Club der Unsterblichen“ meiner Zunft beigetreten – eine offizielle Bestätigung, die meine Arbeit nach über zweieinhalb Jahrzehnten endgültig vom Handwerk zur staatlich anerkannten Fotokunst erhebt. Dieser Meilenstein krönt die Entwicklung, die 1999 mit dem ersten Impuls begann.
Heute & Community Ich lebe und arbeite heute zwischen Budapest und Wien (über 850 5★ Google-Bewertungen) und fühle mich geehrt, wenn mir jemand das Vertrauen schenkt, sein wahres Ich durch meine Augen sichtbar zu machen.
Aus diesem Antrieb heraus gründete ich den Vienna Photo Art & Creative Hub. Was als lokale Idee begann, ist heute eine wachsende internationale Community, in der ich mein Wissen weitergebe und andere Kreative fördere. Um meine internationale Geschäftspräsenz in Wien weiter auszubauen, bin ich stolz darauf, ab 2026 Mitglied der American Chamber of Commerce in Austria (AMCHAM) zu sein.
Lesen Sie mehr über meinen Werdegang auf Wikipedia oder in meinen Presseauftritten.
Meine Dienstleistungen
In welchen Bereichen kann ich Ihnen helfen?
Business Portrait / Executive Headshots
| Details & Investition
Executive Porträts auf höchstem Niveau. Ich entwickle strategische Führungskräfteporträts, die Präsenz, Autorität und Vertrauen vermitteln. Im Fokus steht die visuelle Positionierung von Unternehmern, Vorständen und Entscheidungsträgern. Präzise Bildführung und Reputationsbewusstsein schaffen ein Porträt, das nicht nur zeigt, wer Sie sind – sondern wofür Sie stehen. Diskret. Klar. Wirkungsvoll.
Brand, Fashion & Lifestyle
| Details & Investition
Konzeptionelle Markenbilder und hochwertige Eventdokumentationen, die Position, Anspruch und Außenwahrnehmung stärken. Ob Unternehmensauftritt oder strategische Inszenierung – jedes Bild folgt einer klaren Linie und verbindet künstlerische Präzision mit unternehmerischem Verständnis.
Exklusive C-Level & Private Events
| Details & Investition
Diskrete Begleitung von Board Meetings, Executive Summits, Investor-Events und repräsentativen Anlässen. Im Mittelpunkt steht die kontrollierte Wahrnehmung im exklusiven Umfeld. Unauffällig in der Präsenz, präzise in der Umsetzung, nachhaltig in der Wirkung.
Glamour- & Künstlerische Aktfotografie
| Details & Investition
Ästhetische Auseinandersetzung mit Identität, Form und Präsenz. In einem respektvollen Rahmen entstehen Bilder von Würde, Stärke und Klarheit – reduziert, sensibel und ausdrucksstark.
Galerie
Einige eingefangene Momente aus den letzten 25+ Jahren
Ausstellungen:
Eine Reise durch meine Linse
Ein Kuratorisches Manifest
Diese Seite ist nicht bloß eine Sammlung von Ausstellungen; sie ist eine tiefgreifende semiotische und ästhetische Analyse meiner künstlerischen Tätigkeit von 1999 bis 2025. Hier lege ich die philosophischen, soziologischen und psychologischen Schichten offen, die jedem Bild zugrunde liegen.
Im Laufe der Jahre hat sich meine Kamera von einem Werkzeug der bloßen Dokumentation zu einer Waffe für die Heilung der Seele und den Abbau gesellschaftlicher Tabus gewandelt. Meine Kunst reicht von der Dekonstruktion der weiblichen Identität über die Rehabilitation von Krebsüberlebenden bis hin zur Kritik an den von künstlicher Intelligenz (KI) generierten Realitäten.
Als OM System Ambassador sowie Mitglied der American Chamber of Commerce in Austria (AmCham), der Wirtschaftskammer Wien (WKO) und der Innung der Berufsfotografen, verbinde ich technischen Perfektionismus mit tiefem Humanismus. Im Jahr 2026 wurde dieser künstlerische Werdegang durch meine Aufnahme in den Weltverband der Ungarischen Fotografenkünstler gewürdigt – eine lebenslange, werkbasierte Anerkennung, die die langfristige Kohärenz und kulturelle Relevanz meiner Arbeit bestätigt.
Die Evolution: VIPACH – Vienna Photo Art & Creative Hub
Meine Laufbahn ist mit der Gründung von VIPACH in die Phase der Institutionenbildung und des Mentorings eingetreten. Diese grenzüberschreitende Initiative ist eine professionelle Plattform, auf der visuelles Denken, Methodik und die Strukturierung von Wissen zu zentralen Werten werden.
VIPACH ist der Treffpunkt meiner eigenen künstlerischen Vision mit den Sichtweisen zahlreicher anerkannter Fotokünstler. Aufbauend auf meiner eigenen Ausstellungslaufbahn habe ich ein kuratiertes Programm geschaffen, das der internationalen VIPACH-Community professionell fundierte Ausstellungsmöglichkeiten bietet. Wir lehren nicht nur den "Banhalmi-Stil"; wir pflegen ein künstlerisches Ökosystem auf höchstem Niveau.
Jede Exposition ist ein Versuch, die ewige Frage zu beantworten: "Wer bist du? Wer bin ich?"
1. Die Dekonstruktion der weiblichen Identität & des Körperbildes (2014–2015)
In dieser Epoche war es mein Ziel, den Mythos der retuschierten Perfektion zu zerstören und die natürliche Schönheit visuell zu rehabilitieren.
1.1. Echte Frauen (30+1 Porträts über natürliche Schönheit)
Datum/Ort: 7. März 2014 | Stefánia Palast, Budapest
-
Künstlerisches Konzept: Radikaler Puritanismus. Zum Internationalen Frauentag stellte ich 30+1 Alltagsheldinnen vor meine Kamera und lehnte digitale Manipulation ab. Der Kern war eine "maskenlose Begegnung" mit sich selbst. Das "Plus Eins" symbolisierte die Vollständigkeit und die Unabschließbarkeit des Prozesses.
-
Visuelle Sprache: Ich vermied dramatisches Licht und wählte weiches, diffuses Licht, das nicht log, sondern die Realität „streichelte“. Lachfalten und Texturen erschienen als Lebensgeschichten, nicht als Fehler.
1.2. Jene alten koketten Zeiten (Pin-Up Rehabilitation)
Datum/Ort: 19. Juli 2014 | Velodrom Millenáris, Budapest
-
Künstlerisches Konzept: Pin-Up als Haltung, nicht als Kostüm. Ich bewies, dass gesunde Erotik und spielerische Weiblichkeit nicht von Alter oder Statur abhängen. Die Transformation mit dem Heaven In Style-Team verdeckte nicht, sondern befreite innere Energien.
-
Visuelle Sprache: Dynamik und gesättigte Farben. Im Gegensatz zur Statik der vorherigen Serie standen hier Bewegung und befreite Körpersprache im Mittelpunkt.
1.3. Ungarische Frauen in New York (Urbane Identität)
Datum/Ort: 12. Dezember 2014 | Hungarian House, New York (USA)
-
Künstlerisches Konzept: Eine Liebeserklärung an die Stadt und die Verbindung der ungarischen Frauen in ihr. Unter dem Motto "Die Welt gehört nicht nur den 20-Jährigen" zeigte ich die Dominanz von Frauen über 30 in der Welthauptstadt. Dies waren keine Touristenfotos, sondern emotionale Landkarten.
-
Visuelle Sprache: Filmisches Straßenporträt. Ikonische Hintergründe (Central Park, Yellow Cabs) dienten nur als Rahmen; der scharfe Fokus blieb auf dem Menschen.
1.4. 50 Shades of Woman (Das emotionale Spektrum)
Datum/Ort: 6. März 2015 | Stefánia Palast, Budapest
-
Künstlerisches Konzept: Keine Erotik, sondern emotionale Vielfalt. Experimentelle Mischung aus spontanen Momenten und inszenierten Szenen, die die Dualität der weiblichen gesellschaftlichen Rollen (Realität vs. Erwartung) reflektierte.
-
Visuelle Sprache: Beabsichtigtes visuelles Chaos. Tief introvertierte, dunkle Porträts wechselten sich mit lauten, dynamischen Bildern ab. Der Fokus lag auf Mikro-Expressionen.
2. Tiefen: Intimität, Geschichte und Trauma (2016–2018)
Meine Kunst wandte sich von der Oberfläche hin zu tiefenpsychologischen Prozessen und dem historischen Gedächtnis.
2.1. Ich wurde Vater (Maskuline Verletzlichkeit)
Datum/Ort: 7. Mai 2016 | Bálna (Der Wal), Budapest
-
Künstlerisches Konzept: Abbau von Männlichkeitsstereotypen. Darstellung der sakralen, intimen Bindung zwischen Vater und Kind. Die Ausstellung machte den Besucher zum Voyeur in einer privaten Sphäre.
-
Visuelle Sprache: Monochrome Reduktion (Schwarz-Weiß). Der Ausschluss von Farbe verschob den Schwerpunkt auf Form, Hauttextur und Berührung.
2.2. Meilensteine '56 (Historisches Trauma & Resilienz)
Datum/Ort: 22. Oktober 2016 | Hungarian House, New York
-
Künstlerisches Konzept: Hommage und Dokumentation. Der Statistik ein Gesicht geben: ein visueller Abdruck des Traumas und der erfolgreichen Integration der Emigranten von 1956. Die Einbeziehung persönlicher Gegenstände schlug eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.
-
Visuelle Sprache: Würdevoller dokumentarischer Stil. Dramatisches Licht hob die Gesichtsfurchen als Abdrücke der Geschichte hervor.
2.3. Erwachen – Der Neubeginn! (Onkologische Rehabilitation)
Datum/Ort: 2017–2018 | Budapest, Noszvaj, Veszprém
-
Künstlerisches Konzept: Die Suche nach "Schönheit jenseits der Form" bei Frauen, die gegen gynäkologischen Krebs kämpfen. Fotografie als Therapie: die Akzeptanz des Körpers nach Operationen. Die Botschaft war lebensbejahend.
-
Visuelle Sprache: Feine Aktbilder, bei denen Narben keine schockierenden Elemente, sondern Abzeichen des Überlebens waren.
2.4. Interdisziplinäre Projekte (2017–2018)
-
2.4.1. Gedankensplitter (Szösszenetek): Visuelle Poesie an der Grenze von Expressionismus und Surrealismus.
-
2.4.2. Zeitgenössische Künstler des Komitats Pest: Synthese von lokaler und globaler Identität.
-
2.4.3. Die Welt der Frau: Rebellion gegen den Konformitätszwang (Co-Autor: Miklós Vámos).
-
2.4.4. Ballerina Projekt (New York): Der Kampf zwischen Technik und Emotion. Dynamische Posen mit Tänzern in Long Island, die beweisen, dass Bewegung ohne Herz leer ist.
3. Digitale Horizonte & Generative Kunst (2021–2023)
Das Zeitalter der technologischen Singularität. Der Dialog zwischen menschlichem Schöpfer und Algorithmus.
3.1. The Frame – 20-jähriges Jubiläum
Datum/Ort: August 2021 | Rege Galerie, Tihany
-
Künstlerisches Konzept: Digitale Darstellung (Samsung The Frame) ermöglichte einen fließenden narrativen Strom von 20 Jahren. Ich gründete Ungarns erste digitale Galerie in der ikonischen Rege Konditorei.
3.2. Auch du kannst werden... (Ballett als Philosophie & Berufsorientierung)
Datum/Ort: 8. August 2021 | Rege Galerie, Tihany
-
Künstlerisches Konzept: Fokus auf die zukünftige Generation. Dokumentation des "Preises der Perfektion" in Zusammenarbeit mit dem Ungarischen Nationalballettinstitut. Ein soziologisches Instrument zur Berufsorientierung, das die schonungslose Disziplin hinter der Kunst zeigt.
-
Visuelle Sprache: Reportage trifft auf Fine Art. Schweiß und Konzentration dominierten über das Bühnenlächeln.
3.3. The Men’s Dream (Exklusive Präsentation und NFT Benefizauktion)
Datum/Ort: 2022 | Club Skinos, New York
-
Künstlerisches Konzept: Eine wegweisende Fusion von klassischer Ästhetik und Blockchain-Technologie. Norbert Bánhalmi war der erste ungarische Fotograf, der die Intimität der Aktfotografie in die Welt der NFTs (Web3) übertrug. Das Projekt zielte darauf ab, digitale Authentizität und Beständigkeit in einer Ära unendlicher Reproduzierbarkeit neu zu definieren. Die Veranstaltung war zugleich Ausstellung und eine erfolgreiche Benefizauktion, die künstlerische Innovation mit sozialer Verantwortung verband.
-
Visuelle Sprache: Grafisch anmutende Kompositionen mit Doppelbelichtungseffekten, die an der Schnittstelle zwischen physischer Realität und virtueller Abstraktion balancieren. Die Werke reflektieren digitale Trends der Zeit und bewahren gleichzeitig die klassische Dynamik von Licht und Schatten.
3.4. Die falschen Gesichter der Realität (Digitale Illusionen)
Datum/Ort: 2. August 2023 | Rege Galerie, Tihany
-
Künstlerisches Konzept: Provokation und Edukation. Als KI-Künstler zeigte ich den Mangel an Medienkompetenz auf. Die Bilder waren perfekt, aber verlogen – Ziel war das Erwachen des kritischen Denkens ("Glaubst du deinen Augen?").
-
Visuelle Sprache: Hyperrealistische Porträts ohne biologisches Subjekt. Ein visuelles Simulacrum.
4. Rückkehr zum Körper: Sakralität & Berührung (2024–2025)
Als Gegenpol zur digitalen Entfremdung wandte ich mich der Realität aus Fleisch und Blut, der heilenden Kraft der Berührung und der sakralen Sexualität zu.
4.1. Touch Wien & Touch München (Die Sakralität des Tantra)
Datum/Ort: 2024 (Wien & München)
-
Künstlerisches Konzept: Kampf gegen die Desakralisierung der Sexualität. Tantra-Massage als ganzheitliche Heilung. Kunst im Lebensraum.
-
Visuelle Sprache: Goldene Töne, Kerzenlicht-Atmosphäre. Fokus auf Energiefluss und Vertrauen.
4.2. Ich, die Frau (Polyphone Identität)
Datum/Ort: 6. Juli 2024 | Bewusst Sein Im Fokus, Wien
-
Künstlerisches Konzept: Ein Meilenstein meiner Wiener Ära. Erweiterung des Fokus vom Individuum auf das Kollektiv. Das Konzept: Die Definition von Frausein ist offen. Dieses Projekt war der künstlerische Vorraum zum VIPACH-Community-Building.
-
Visuelle Sprache: Variationen eines Themas. Eine kumulative Wirkung: die tausend Gesichter der Frau des 21. Jahrhunderts.
4.3. Femme Fatale – Die Erfüllung
Datum/Ort: 2. März 2025 | CITYgalleryVIENNA, Wien
-
Künstlerisches Konzept: Die Dualität der Weiblichkeit: Lyrische Sanftheit synthetisiert mit roher Urkraft. Demokratisierung des Archetyps "Femme Fatale".
4.4. Anders/Bild/Anders (Phänomenologie der Krankheit)
Datum/Ort: 2025 | Veszprém
-
Künstlerisches Konzept: Reflexion über die Lyrik von Zsófia Szele. Visualisierung der Last chronischer Krankheit. Ein Perspektivwechsel: Resilienz und Liebe statt Angst.
Bücher
Die bedruckte Leinwand der Geschichten
Lieber Leser, es ist mir eine Freude, drei entscheidende Bücher vorzustellen, die meine fotografische Reise tiefgreifend geprägt haben. Jedes dieser Bücher erforscht die Themen Weiblichkeit, den menschlichen Geist und tiefe Emotionen und bietet einzigartige Perspektiven und unvergessliche Erlebnisse:
Awakening: The New Beginning! (2017)
ISBN 9789631286632 | Mehr zum Buch
Entdecken Sie die außergewöhnliche Kraft der Resilienz und Transformation mit „Awakening: The New Beginning!“. Dieser tiefgründige und zutiefst bewegende Band, co-autoriert mit Erika Elek, taucht furchtlos in die intimen Geschichten von Frauen ein, die mit gynäkologischem Krebs konfrontiert waren.
Durch kraftvolle künstlerische Aktfotografie und aufrichtige persönliche Erzählungen definiert er Schönheit neu und beweist, dass wahre Weiblichkeit und Stärke auch nach lebensverändernden Operationen strahlen können. Inspiriert von dem renommierten Psychiater Dr. Imre Csernus und mit einem Vorwort von Dr. Magdolna Dank, Direktorin des Onkologiezentrums der Semmelweis-Universität, ist dieses Buch ein Leuchtfeuer der Hoffnung und des unbeugsamen menschlichen Geistes, der nach den größten Herausforderungen zu einem Neuanfang fähig ist. Es ist eine unvergessliche Erkundung der „Schönheit jenseits der Form“, die die Leser ermutigt, sich ihren Ängsten zu stellen und ihr wahres Selbst anzunehmen.
Snippets (2017)
ISBN 2310005245015 | Mehr zum Buch
Erleben Sie eine wegweisende Verschmelzung von Poesie und bildender Kunst in „Snippets“. Dies ist ein Gemeinschaftswerk des gefeierten Autorenduos Vincent & Vincent und mir, dem kreativen Fotografen Norbert Bánhalmi. Es ist mehr als nur eine Gedichtsammlung; es ist eine immersive Reise in universelle menschliche Emotionen, die durch meine atemberaubenden, bisweilen provokanten Foto- und Videoillustrationen mit ganz alltäglichen Männern und Frauen zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie tief ein in Themen wie Liebe, das Ich und Beziehungen, während die Verse nicht nur gelesen, sondern in einem wahrlich einzigartigen künstlerischen Dialog neu interpretiert werden. Mit ausgewählten Gedichten, vorgetragen von den geschätzten Schauspielern Olga Kovács und Péter Telekes, bietet „Snippets“ ein unvergessliches, multisensorisches Erlebnis, das Wahrnehmungen herausfordert und die Seele berührt.
The World of the Woman (2018)
ISBN 9786150018294 | Mehr zum Buch
Erkunden Sie den reichen Facettenreichtum weiblicher Erfahrungen mit „The World of the Woman“, einem fesselnden Buch- und Blogprojekt, das gemeinsam mit Éva Lénárt herausgegeben wurde und Norbert Bánhalmis einfühlsame Fotografie präsentiert. Dieses Werk enthüllt auf brillante Weise neun wichtige natürliche Übergangsphasen im Leben einer Frau und bietet authentische, zutiefst persönliche Geschichten, die bei jedem Leser Anklang finden. Jenseits des Konventionellen bietet es eine Plattform, auf der ganz alltägliche Frauen mutig ihre unerzählten Wandlungen teilen können, um anderen auf ihren eigenen Wegen Kraft und Inspiration zu spenden. Mit einer persönlichen Empfehlung von Miklós Vámos ist „The World of the Woman“ eine stärkende Hommage an die weibliche Vielfalt, Resilienz und die stetige Suche nach Selbstfindung.
Gemeinsam Visionen enthüllen
Eine Einladung zur kreativen Partnerschaft
Jenseits bloßer Schnappschüsse glaube ich daran, maßgeschneiderte visuelle Erlebnisse zu schaffen, die Ihre einzigartige Vision und Ihren Geist wirklich widerspiegeln. Die herkömmlichen „Pakete“ von gestern erfassen nicht mehr die Tiefe dessen, was Sie suchen; stattdessen wünschen Sie sich eine künstlerische Reise, die genau auf Sie zugeschnitten ist.
Um dieses kreative Abenteuer gemeinsam zu beginnen, lade ich Sie herzlich ein, mir Ihr Herz auszuschütten und Ihre wertvollsten Ideen zu teilen. Ob wunderbar wild, zutiefst persönlich oder strategisch professionell – erzählen Sie mir von der Essenz der Bilder, die Ihnen vorschweben. Denken Sie an die Geschichte, die Sie entfalten möchten, den Ort, der Ihr Herz anspricht (ob nah oder fern), und den idealen Zeitrahmen für unsere Zusammenarbeit. Mein Objektiv ist bereit, dorthin zu reisen, wo Ihre Träume hinfliegen, denn wie meine Kollegen oft scherzen, ist Entfernung nur eine humorvolle Zahl auf dem GPS.
Zögern Sie vor allem nicht, das Budget offen mitzuteilen, das Sie für dieses besondere künstlerische Unterfangen vorgesehen haben. Viele empfinden Gespräche über Finanzen als entmutigend, doch für mich ist dies kein Hindernis, sondern eine inspirierende Leinwand, die hilft, unsere gemeinsame Kreation zu formen und zu veredeln. Es ermöglicht mir, das außergewöhnlichste Ergebnis innerhalb Ihrer Rahmenbedingungen zu schaffen.
Sollte Ihr kreativer Funke die Bereiche Kunst oder Kultur berühren, wissen Sie, dass wir über unseren österreichischen gemeinnützigen Verein gelegentlich Projekte fördern. Vielleicht ist Ihres dasjenige, das mein Herz berührt.
Es ist wahrlich eine Ehre, wenn Sie mich wählen, um Ihre Vision in Kunst zu verwandeln. Ich erschaffe mit Leidenschaft und widme mich dem Ziel, mit Ihnen etwas wirklich Besonderes und Dauerhaftes zu schmieden. Ob Sie Ihre Gedanken lieber schriftlich formulieren oder ein direktes Gespräch führen möchten – ich stehe gerne für Online-Meetings, Telefonate oder WhatsApp zur Verfügung.
Ich bemühe mich, alle Anfragen innerhalb von 24 Stunden zu beantworten. Sollten Sie jedoch das Gefühl haben, die Welt könnte ohne eine sofortige Antwort untergehen – zögern Sie nicht, direkt anzurufen!
Ich erwarte gespannt Ihre geschätzte (und vielleicht humorvolle) Anfrage, damit wir gemeinsam etwas wahrhaft Erstaunliches erschaffen können!
Unsere Standorte:
STUDIOADRESSE
Schwedenplatz 2., Laurenzenberg 5. | TOP 9.
1010 Wien
Österreich
NORBERT BANHALMI
Visual Art & Executive Portrait photographer
Kontakt:
hello@norbertbanhalmi.com
+43 677 616 55592 / WhatsApp
+36 70 469 83 97
STUDIOADRESSE
Lágymányási u. 15. | TOP 8.
1111, Budapest
Ungarn